एक बार की बात है, चीन के मिंग राजवंश में वांग-पैंग नाम का एक सम्राट रहता था। एक दिन सम्राट के इकलौते और सबसे प्रिय बेटे लियांग की मृत्यु हो गई। सम्राट अपने बेटे से बहुत प्यार करता था और उसके जाने से बहुत दुखी था। सम्राट के दरबार में एक जादूगर रहता था जिसका नाम मंग-टी था, जिसने सम्राट के बेटे को वापस जीवित करने का वादा किया था। ऐसा करने के लिए मंग-टी ने जादू का इस्तेमाल किया जिसे आज हम 'ब्लैकलाइट' जादू या हेरफेर कहते हैं। जब भी सम्राट अपने बेटे को देखना चाहता था, तो कम रोशनी में काले कपड़े पहने हुए लोग, ताकि वे नग्न आंखों से अदृश्य हो जाएं, लियांग के शरीर को हिलाते थे ताकि वह जीवित हो जाए। मंग-टी अपने सहायकों को हर दिन आकृति को हेरफेर करने का प्रशिक्षण देता था, ताकि वे वास्तव में सम्राट के बेटे की नकल कर सकें। इस तरह, पहले की तरह, लियांग एक बार फिर अपने पिता के जीवन की रोशनी बन गया और सम्राट फिर से उससे बातचीत करने में सक्षम हो गया और हमेशा खुशी से रहने लगा। या फिर कहानी कुछ यूँ ही चलती है।

 

कई अन्य महत्वपूर्ण खोजों की तरह, ब्लैक लाइट थिएटर की शुरुआत संभवतः चीन में हुई थी, लेकिन शायद दूसरे तरीके से। उन पुराने दिनों में चीनी कलाकार सफ़ेद कपड़े की स्क्रीन पर सिल्हूट शो करने के लिए मोमबत्ती की रोशनी का इस्तेमाल करते थे। 16वीं शताब्दी के अंत तक सिल्हूट तकनीक जापान में चली गई थी और इसका इस्तेमाल जापानी कठपुतली कलाकार उमुरा बुनराकुके ने किया था, जिसके कारण ‘बुनराकु थिएटर’ (文楽) का निर्माण हुआ। इस तरह के थिएटर में, काले कपड़े पहने तीन आदमी लगभग 1.5 मीटर लंबी कठपुतली को नियंत्रित करते थे। और, जैसा कि सम्राट और उनके मृत बेटे लियांग की कहानी में है, वे कठपुतली के पैर और हाथ हिलाते थे।

 

1885 में, म्यूनिख के अभिनेता और स्टेज मैनेजर मैक्स औजिंगर ने ब्लैक कैबिनेट ट्रिक की खोज की। उन्होंने इसे अपने शो, “इंडियन एंड इजिप्टियन मिरेकल” में एक जादूगर की तरह इस्तेमाल किया। सिनेमा के शुरुआती दिनों में, जब सिनेमैटिक तकनीकें अपनी प्रारंभिक अवस्था में थीं, कई कलाकारों (जिनमें जॉर्ज मालिगे भी शामिल थे) ने अपने मन में बनी छवियों को व्यक्त करने के लिए 'ब्लैक लाइट तकनीक' का इस्तेमाल किया। आधुनिक ब्लैक लाइट थिएटर का जन्म 1950 के दशक में हुआ, मुख्य रूप से फ्रांसीसी अवांट-गार्डे कलाकार जॉर्ज लाफेल के माध्यम से, जिन्हें अक्सर 'ब्लैक लाइट थिएटर का जनक' कहा जाता है। 'सलामांडर' और 'स्पेजबल और हर्विनेक' समूहों के कई चेक कठपुतली कलाकारों ने 1955 में उनके प्रदर्शन देखे और इस आविष्कार को अपने मूल देश में वापस ले गए। प्राग में ब्लैक लाइट थिएटर का पहला पारिवारिक समूह 1959 में श्री जोसेफ लाम्का और श्रीमती हाना लामकोवा द्वारा स्थापित किया गया था। एक साल बाद 1960 में श्री जीरी स्मेक ने इस समूह को छोड़ दिया और अपना खुद का थिएटर स्थापित किया। और हमें मंच के दिग्गजों को नहीं भूलना चाहिए: स्टैनिस्लावस्की ने अपने प्रसिद्ध 'ब्लू बर्ड' प्रदर्शन में भी इस तरकीब का इस्तेमाल किया था। 60 और 70 के दशक के 'हिप्पी' युग के दौरान अल्ट्रा-वायलेट लैंप के आविष्कार के बाद, यह युवा लोगों के बीच एक फैशन ट्रेंड बन गया, जो "स्वतंत्रता" शब्द का प्रतिनिधित्व करने के लिए नए रंगों की तलाश कर रहे थे। 'नए' प्रकार के थिएटर के इन समयों में, पूर्ण अंधकार के साथ-साथ एक काली पृष्ठभूमि प्रदान करने के लिए भारी मात्रा में काली सामग्री और काले रंग की पेंट की आवश्यकता थी, साथ ही अन्य सभी फ्लोरोसेंट (दृश्यमान) रंगों के लिए अल्ट्रा-वायलेट रोशनी की भी आवश्यकता थी। अल्ट्रा-वायलेट रोशनी, जिसे 'ब्लैक इल्यूमिनेशन' भी कहा जाता है क्योंकि यह पूर्ण ब्लैकआउट स्थितियों में एक 'अदृश्य' प्रकाश स्रोत प्रदान करता है, साथ ही काले पदार्थों से ढके अंधेरे थिएटर हॉल ने इस विशेष प्रकार के थिएटर को इसका नाम दिया - 'ब्लैक लाइट थिएटर'।

यह 21वीं सदी तेजी से विकसित हो रही तकनीकों का समय है और ब्लैक लाइट थिएटर माध्यम दुनिया के सामने अपने सभी अजूबों को प्रकट करने के लिए तैयार है। आज यह मल्टीमीडिया प्लेटफ़ॉर्म पर उपयोग के लिए तैयार है। इस प्रकार के थिएटर के कई पहलू और अनुप्रयोग हैं, जो सीधे-सादे कठपुतली शो से लेकर पूर्ण मल्टीमीडिया प्रस्तुति तक हैं। आप केवल वही पा सकते हैं जिसका आप सपना देख सकते हैं। कल्पना करें कि आप रोशनी, जादू और कल्पना की दुनिया में डूबे हुए हैं और इसे खुद अनुभव करें।

शुरू करें।

“ब्लैक लाइट थिएटर” के शुरुआती दौर में दो अलग-अलग शैलियाँ मौजूद थीं: ब्लैक थिएटर और ल्यूमिनसेंट थिएटर। मूल ब्लैक थिएटर में UV बल्ब और ल्यूमिनसेंट पेंट का इस्तेमाल नहीं किया जाता था। इस पुराने थिएटर सिस्टम में दर्शकों की आँखों को धोखा देने के लिए केवल सामने की लाइट लाइन का इस्तेमाल किया जाता था। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, श्री फ्रांटिसेक ट्वर्डेक ने प्रचार फिलिप्स UV बल्ब स्पॉट देखा, और वह एक चित्रकार की तरह इस नई तकनीक से पूरी तरह से मोहित हो गए। उन्होंने ट्यूब के लिए नहीं, बल्कि UV बल्ब के लिए हॉलैंड की यात्रा की। वापस आने के बाद, उनके सामने एक नई समस्या थी: कोई UV पेंट नहीं था। उन्होंने कुनैन जैसी विभिन्न सामग्रियों के साथ प्रयोग करना शुरू किया। UV तकनीक का पहला इस्तेमाल स्पेजबल और हर्विनेक थिएटर में होना चाहिए था, लेकिन अपर्याप्त UV बल्बों के कारण यह उनकी उम्मीदों पर खरा नहीं उतरा। वर्तमान में, ब्लैक थिएटर और ल्यूमिनसेंट थिएटर जैसी दोनों शैलियों का एक साथ उपयोग किया जाता है। यूवी ट्यूब और ल्यूमिनसेंट पेंट इस तरह के थिएटर को एक मूल रूप देते हैं। प्रकाश रेखाएं और तकनीक आपको गंतव्य तक पहुंचाने में सहायता करती हैं।